Entstehung von "EMOTIONAL LANDSCAPE"

„Emotional Landscape“ ist nicht nur ein Titel, sondern eine Einladung, in die Tiefen meiner künstlerischen Vision einzutauchen. Dieses Kunstwerk, das zweite in der Serie „Soft Edges“, ist ein Ausdruck meiner fortwährenden Faszination für die menschliche Form und die Emotionen, die sie hervorrufen kann.

Das Gemälde, das in einem beeindruckenden Querformat von 100 cm x 150 cm präsentiert wird, zeigt eine liegende Frau, die uns den Rücken zukehrt. Sie ist in einem Meer von 78 Streifen mit vielen unterschiedlichen großen, quadratischen Farbfeldern eingebettet, die von unten links nach oben rechts in einem präzisen 45-Grad-Winkel verlaufen. Jedes dieser Felder ist durch eine etwa 4-5 mm dicke schwarze Linie voneinander getrennt, was dem Bild eine strukturierte, fast geometrische Ästhetik verleiht.

Die Farbpalette, die von Gelbtönen im Hintergrund bis zu Blau- und Grüntönen für die liegende Frau reicht, spiegelt die Vielfalt menschlicher Emotionen wider. Jedes Farbfeld hat seine eigene Geschichte, seine eigene Emotion, und doch fügen sie sich harmonisch zu einem Ganzen zusammen. Die abgesenkten Felder im gelben Hintergrund, bemalt in Gold, Bronze und Kupfer, fügen eine zusätzliche Dimension und Tiefe hinzu, die den Betrachter in das Kunstwerk hineinzieht.

Die liegende Frau, deren Körper überwiegend in Blau- und Grüntönen dargestellt ist, hebt sich etwa 1 cm von diesem Hintergrund ab, was ihr eine fast skulpturale Präsenz auf der Leinwand verleiht. Ihre Haare und der Schatten, die sich farblich durch dunklere Rottöne, Lila und andere Schattierungen in diesem Bereich unterscheiden, sind auf halber Höhe zwischen dem Hintergrund und ihrem Körper angelegt, sodass sie nur etwa 0,5 cm hervorstehen. Diese subtilen Höhenunterschiede, kombiniert mit den sorgfältig gewählten Farbschattierungen, verleihen dem gesamten Kunstwerk eine beeindruckende Dreidimensionalität.

Es ist zu erwähnen, dass dieses Kunstwerk ausschließlich mit Pinsel und Acrylfarben geschaffen wurde. Mit einem kleinen Pinsel wurden viele vorsichtige Striche in einer Vielzahl von Farben gezogen, um die Details und die Tiefe des Bildes zu erzeugen. Vom ersten Bleistiftstrich bis zum letzten Nacharbeiten mit dem Pinsel hat dieses Kunstwerk etwas über 400 Stunden in Anspruch genommen. Dies mag zwar nichts Besonderes sein, zeigt jedoch die Sorgfalt, das Engagement und das Handwerk, das in das Gemälde eingeflossen ist.

Die liegende Frau, die uns den Rücken zukehrt, könnte viele Geschichten erzählen. Fühlt sie sich beobachtet? Schämt sie sich? Oder ist sie einfach in ihren Gedanken verloren, unbeeindruckt von der Welt um sie herum? Die Entscheidung, ihr Gesicht zu verbergen, lädt den Betrachter ein, seine eigene Interpretation und Bedeutung in das Werk zu projizieren.

Wie bei "Delightful Back" ist auch hier die Botschaft klar: Trotz unserer Ecken und Kanten, unserer Narben und Erfahrungen, bilden wir ein schönes, harmonisches Ganzes. Das Kunstwerk erinnert uns daran, dass wir alle unsere eigenen Ecken und Kanten haben, aber wenn man einen Schritt zurücktritt und das große Ganze betrachtet, sieht man nur Schönheit und Harmonie.

„Emotional Landscape“ ist nicht nur eine Darstellung einer Frau, sondern eine Reflexion über das Menschsein. Es lädt uns ein, über die Dualität von Härte und Weichheit, von Perfektion und Imperfektion nachzudenken. Es erinnert uns daran, dass wir, obwohl wir aus vielen verschiedenen Teilen bestehen, ein einzigartiges und schönes Ganzes bilden.